Ausstellungs-Highlight September 2026

Die Sommerferienzeit neigt sich dem Ende zu. Für die Kunst- und Kulturwelt heißt das aber vor allem eins: Es geht wieder los. Viele Ausstellungseröffnungen stehen an. Hier eine kuratierte Übersicht der Kunstausstellungen, die im September 2026 in Deutschland eröffnen – mit Fokus auf relevante, nicht-mainstreamige Positionen und institutionelle Highlights.

Wenn der September die Tore wieder öffnet

Berlin dominiert den Monat mit der Berlin Art Week (9.–13. September). In zwei Wochen ist es endlich so weit! Die 15. Ausgabe der Berlin Art Week beginnt. Die Stadt setzt nicht auf Einzelereignisse, sondern auf ein Geflecht aus Eröffnungen, das fast schon übermächtig wirkt.

Maurizio Cattelan erhält den Preis der Nationalgalerie – seine Schau „Night“ in der Neuen Nationalgalerie (ab 10. September bis 7. Märt 2027) ist weniger Retrospektive als Inszenierung eines Künstlers, der das Spektakel beherrscht, ohne sich ihm zu unterwerfen. Das hängende Pferd, die Meteoriten-Papst-Figur: Cattelan weiß, dass Bilder wirken, auch wenn sie verschwinden.
Eröffnung: Mittwoch, 9. September 2026, 21 Uhr (freier Eintritt)

Im Gropius Bau öffnet am 10. September „Kreuzberg. Kunst und Migration seit 1960″. Eine Ausstellung, die Stadtgeschichte nicht als Hintergrund, sondern als Hauptakteurin begreift. Von Vlassis Caniaris bis Pınar Öğrenci reicht der Bogen – hier wird Migration nicht als Problem verhandelt, sondern als künstlerische Praxis, die die Stadt geformt hat.

Das Jüdische Museum Berlin zeigt ab 4. September „Das Gegenteil von Jetzt“. Künstlerische Alternativen zur krisengeschüttelten Gegenwart, mit Positionen wie Yael Bartana oder Chto Delat. Eine Schau, die nicht tröstet, sondern widersteht.

In Potsdam, im Das Minsk, öffnet am 5. September die große Einzelschau „Annemirl Bauer. Bruch ist in der Welt“. Eine widerständige DDR-Künstlerin, deren Zeichnungen und Gemälde Frauenrollen nicht abbilden, sondern durchbrechen. Eine Ausstellung, die zeigt, Bruch ist kein Ende, sondern eine Form von Kontinuität.

Hamburg setzt mit der Hamburger Kunsthalle eigene Akzente. Am 3. September öffnet „THIS IS THE MODERN WORLD“ mit Alexander Klar und Kurator Toby Kamps.
Parallel zeigt die Kunsthalle Carrie Yamaoka im Lichthof (bereits seit 20. August, aber im Rahmen der Hamburg Art Week mit Führungen bedacht). Yamaokas Arbeiten oszillieren zwischen Materialität und Unsichtbarkeit – eine Künstlerin, die sich der Kategorisierung entzieht, gerade weil sie so viel zu sagen hat.

Am 4. September öffnet „Yalda Afsah – Temper“ im Kunsthaus Hamburg. Die iranisch-deutsche Künstlerin arbeitet mit Fotografie, Installation, Text. Ihre Positionen sind leise, aber sie bleiben im Kopf.

Vom 11. September 2026 bis zum 29. März 2027 zeigt das Bucerius Kunst Forum die Ausstellung Jüdische Kunstsammler:innen in Deutschland, von Monet bis Picasso. Die Ausstellung rekonstruiert 15 bedeutende Kunstsammlungen deutscher Jüdinnen und Juden vor 1945 und führt viele ihrer heute weltweit verstreuten Meisterwerke der Moderne wieder an einem Ort zusammen. Zu sehen sind rund 100 Werke – vom Realismus und Impressionismus über den Expressionismus bis zur Neuen Sachlichkeit.
Zu den vertretenen Künstler:innen zählen Paul Cézanne, Lovis Corinth, Ferdinand Hodler, Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Paula Modersohn-Becker, Max Pechstein, Karl Schmidt-Rottluff und Milly Steeger.
Die Ausstellung erinnert an die wegweisende Rolle jüdischer Kunstsammler:innen für die Etablierung, Förderung und Verteidigung moderner Kunst seit der Wende zum 20. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen 15 Familien, Paare und Einzelpersonen sowie ihre Sammeltätigkeit – ein Beitrag zur Sichtbarmachung einer Geschichte, die lange unsichtbar blieb.
Eröffnung: Donnerstag, 10. September 2026, 19 Uhr

Düsseldorf und Köln eröffnen gemeinsam die neue Saison. Die DC Open Galleries (4.–6. September) verbinden in ihrer 18. Ausgabe bekannte Häuser wie Ludorff (Düsseldorf) oder Karsten Greve (Köln) mit jüngeren Positionen. Ein Format, das zeigt: Der Kunstmarkt ist nicht nur Messe, er ist auch Netzwerk. Und Netzwerke funktionieren durch Vertrauen, nicht nur durch Verkäufe.

Der kunstpalast Düsseldorf zeigt vom 10. September 2026 bis zum 7. Februar 2027 eine Ausstellung, die vier Jahrzehnte des Werks der französisch-amerikanischen Künstlerin Niki de Saint Phalle (1930–2002) präsentiert. Sie zählt zu den Hauptvertreterinnen der europäischen Pop-Art und zu den Mitbegründerinnen des Happenings und ist eine der bekanntesten Künstlerinnen ihrer Generation. Die Kuratorin Heike van den Valentyn beschreibt die Ausstellung als Erkundung einer Künstlerin, die sich ihren Platz erkämpft hat und deren Werk zunehmend an Relevanz gewinnt. Zum Auftakt der Ausstellung findet am Eröffnungsabend, dem 10. September um 18:30 Uhr, ein „Talk” von Kuratorin Heike van den Valentyn mit Marcelo Zitelli, ehemaliger Assistent von Niki de Saint Phalle und Kuratoriumsmitglied der Niki Charitable Art Foundation, über die Künstlerin und ihr Werk statt.

Frankfurt setzt im September auf KI als Querschnittsthema. Das Städel Museum veranstaltet am 4. und 5. September das „STÄDEL KI FESTIVAL – Imagining the Future Museum“. Ein partizipatives Format, das nicht nur über KI spricht, sondern Besucherinnen einlädt, das Museum der Zukunft mitzudenken. Tickets ab 28 Euro (Tag) oder 45 Euro (zwei Tage).

Am 17. September öffnet im Städel und Liebieghaus „Maria Magdalena. Sin. Pray. Love.“ Eine kulturhistorische Großschau zur Figur der Maria Magdalena, die Gemälde, Skulpturen und zeitgenössische Positionen verbindet. Eine Figur, die immer schon mehr war als ihre Zuschreibung – Sünderin, Heilige, Zeugin. Eine Ausstellung, die zeigt, wie Bilder Frauen festhalten und gleichzeitig befreien können.

Im TOWER MMK läuft bereits „Fritz Scholder“ (25. April bis 25. Oktober 2026) – die erste europäische Einzelausstellung des US-amerikanischen indigenen Künstlers. Werke von 1960 bis 1990, gesellschaftspolitische Bildkritik, die nicht nachlässt.

München hat im September weniger große Neueröffnungen, dafür inhaltlich dichte, laufende Ausstellungen. Im FUTURO-Haus vor der Pinakothek der Moderne ist „Faded Future“ von Michael Nischke zu sehen – Fotografien zum Verfall eines futuristischen Ferienparks in Taiwan. Architekturfotografie als Zeitkritik: Was bleibt von der Zukunft, wenn die Gegenwart sie einholt?

In der Kunsthalle München läuft schon seit einiger Zeit die Ausstellung „Haar – Macht – Lust“, eine gesellschaftskritische Ausstellung zu Frisuren, Schönheit, Macht. Eine gemeinsame Schau mit dem Münchner Stadtmuseum, die zeigt: Der Körper ist nie nur privat.

Nicht zu vergessen sind die Ausstellungen im Haus der Kunst.

Stuttgart ist im September eher im Auslaufen-Modus. Der Fotosommer mit „Unordnung“ in der Staatsgalerie endet am 13. September – eine Hauptausstellung zeitgenössischer Fotografie als Bestandsaufnahme der Gegenwart. Wer noch hinwill: Jetzt ist die Zeit.

Der September ist der Monat, in dem das Kulturjahr neu verhandelt wird. Berlin setzt auf Sichtbarkeit durch Masse, Hamburg auf kuratorische Schärfe, Frankfurt auf Technologie als Thema, Düsseldorf und Köln auf den Markt als Netzwerk. Was machen wir mit alls diesen tollen Einladungen? wir müssen auch nicht überall dabei sein, aber du kannst sehr bewusst wählen, wo du dich zeigen, zuhören und mitsprechen möchtest. Ich halte Euch mit meinen Besuchen im wöchentlichen kultur*letter stets auf dem Laufenden.