Herzlich willkommen zurück, liebe kultur*Freundinnen und *Freunde!
Gestern jährte sich zum 108. Mal die Verkündung des Frauenwahlrechts in Deutschland. Am 12. November 1918 rief der Rat der Volksbeauftragten das gleiche, geheime und direkte Wahlrecht für alle Menschen ab 20 Jahren aus. Und ausgerechnet in dieser Woche nominiert die Union mit Ilse Aigner die erste Frau, die Bundespräsidentin werden könnte.
Doch worüber wird nun gesprochen? Über ihre Freundlichkeit. Sonja Zekri fragt in der Süddeutschen Zeitung: „Reicht es, nett zu sein?“ Andere halten jedoch dagegen, wer Aigner immer nur als „nett“ beschreibe, sehe nicht die ganze Politikerin. Ich finde, genau diese Debatte zeigt, wie weit wir 108 Jahre später gekommen sind und wie weit noch nicht.
Denn diese Frage nach der „Nettigkeit“ ist keine harmlose Charakterfrage. Sie verrät, wie schnell wir auch Frauen in der Politik weiterhin nicht zuerst nach Kompetenz, Haltung und politischer Verantwortung beurteilen, sondern danach, ob sie sympathisch, angenehm, zugänglich, eben „nett“ genug sind. Ein Mann darf streitbar, kalt, ehrgeizig oder unbequem sein, ohne dass darüber seine Eignung für ein Amt infrage gestellt wird. Bei einer Frau wird aus denselben Eigenschaften schnell ein Problem.
Umso erschütternder ist in dieser Woche zu beobachten, wie in der Affäre um den inzwischen zurückgetretenen Nvidia-Chef Jensen Huang in Teilen der Berichterstattung nicht primär über seine Verantwortung gesprochen wird. Dabei wiegt die Sache schwer: Die Frau, mit der er eine Affäre hatte, soll für den chinesischen Geheimdienst gearbeitet haben, die US-Behörden ermitteln. Stattdessen geht es um seine Ehefrau. Sie wird verglichen, bewertet, an Bildern gemessen, als müsste sie sich gegen die Frau verteidigen, mit der ihr Mann fremdgegangen ist. Dabei hat sie nichts getan. Sie wurde betrogen, bloßgestellt und nun öffentlich in eine Rolle gedrängt, die ihr gar nicht gehört: die der unzureichenden Ehefrau.
Das ist keine private Kuriosität, sondern ein Muster. Die Schuld wandert vom Täter zu den Frauen: Die Geliebte wird zur Verführerin, die Ehefrau zur Konkurrentin. Der Mann bleibt der Handelnde, die Frauen werden zu Projektionsflächen. 108 Jahre nach dem Frauenwahlrecht ist das keine Kleinigkeit. Denn Gleichberechtigung bedeutet nicht nur, dass Frauen wählen, kandidieren oder führen dürfen. Sie bedeutet auch, dass eine Frau nicht daran gemessen wird, ob sie einem Mann gefällt, ob sie „nett“ genug ist oder ob sie einer anderen Frau „attraktiv genug“ gegenübersteht.
Über die Frage, wann eine Stimme wirklich frei ist, habe ich diese Woche einen eigenen Kommentar geschrieben: 108 Jahre Frauenwahlrecht: Wann ist eine Stimme frei?
So viel zum Rückblick. Und nun zum Kulturprogramm der kommenden Tage. Los geht’s.
Ausstellungen: Sophie Calle, Thomas Schütte und die Eröffnungen der Woche
Seit gestern Abend zeigt der Hamburger Bahnhof in Berlin die Ausstellung „Sophie Calle. Is It Better?“. Kaum eine Künstlerin hat ihr eigenes Leben so konsequent zum Material gemacht wie Sophie Calle: mit Tagebüchern, Fotos, Briefen und fremden Spuren. Wie viel von einem Leben kann überhaupt in Bildern, Notizen, Briefen und Erinnerungen festgehalten werden? Ich finde diese Frage sehr spannend! Sophie Calle macht aus Intimität, Verlust, Beobachtung und Zufall Kunst, ohne sich hinter abstrakter Konzeptkunst zu verstecken. Es ist eine poetische Detektivarbeit.
Besonders stark ist hier der Berlin-Bezug: Ausgangspunkt ist die Serie „Die Entfernung“ aus dem Jahr 1996, die Orte zeigt, an denen nach der Wiedervereinigung DDR-Symbole entfernt wurden. Damit verbindet Calle private Wahrnehmung mit stadthistorischem Gedächtnis. Das ist ein Thema, das im Hamburger Bahnhof, einem ehemaligen Bahnhof und heutigen Museum, besonders sinnlich wird.
Und an diesem Wochenende feiert das Haus auch seinen 30. Geburtstag, mit 30 Stunden Öffnungszeit am Stück und freiem Eintritt.
Sophie Calle. Is It Better?, Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, 13. November 2026 bis 4. April 2027
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Heute Abend wird im K21 in Düsseldorf die große Ausstellung zu Ehren von Thomas Schütte eröffnet. Er ist einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der Gegenwart. Seine überlebensgroßen Figuren wirken zugleich feierlich und absurd, monumental und verletzlich, als würden sie die Würde des öffentlichen Raums und die Absurdität politischer Selbstdarstellung gleichzeitig ausloten. Die Ausstellung ist eine umfassende Schau, die in enger Zusammenarbeit mit dem in Düsseldorf lebenden Künstler entstanden ist. Neben bekannten Werken wie „Vater Staat“ und „Mutter Erde“ werden auch erstmals gezeigte Arbeiten direkt aus der Gießerei sowie ein umfassender Überblick über seine Architekturmodelle präsentiert.
Die Eröffnung beginnt um 19 Uhr, der Eintritt ist frei.
Thomas Schütte, K21, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Eröffnung Freitag, 13. November, 19 Uhr; 14. November 2026 bis 11. April 2027
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Weitere Ausstellungs-Highlights findet ihr in meiner Übersicht für November. Hier die wichtigsten Eröffnungen bis zum nächsten kultur*letter noch einmal kurz:
Ab heute: „TANZ!“ in der Kunsthalle Mannheim, von Edgar Degas und Oskar Schlemmer bis Tino Sehgal (bis 7. März 2027)
Ab Samstag: „AURA. Paula Modersohn-Becker. Die Bildnisse“ zum 150. Geburtstag der Malerin im Paula Modersohn-Becker Museum Bremen (bis 21. Februar 2027) und am selben Tag ab 15 Uhr „Better Together! Aase & Poul Gernes“ in der Weserburg Bremen
Ab Mittwoch: „Bühne frei für Athena: Das Parthenon-Puzzle“ im Liebieghaus Frankfurt
Ab Donnerstag: „Air Conditioned“ im Architekturmuseum der TUM in München
Ab Freitag: „Unstable Media in the 21st Century“ in der Hamburger Kunsthalle
Kino & Serie: „Wild Horse Nine“, „Identitti“ und der Wiener Kongress aus Sicht der Frauen
Der November hat sich endgültig eingerichtet: kalt, grauer Himmel, frühe Dunkelheit. Also der perfekte Anlass für einen langen Kinonachmittag oder einen gemütlichen Serienabend. Hier meine Favoriten für die kommenden Tage.
„Wild Horse Nine“
Martin McDonagh, der Meister des bösen Witzes, schickt John Malkovich und Sam Rockwell als CIA-Agenten ins Chile des Jahres 1973, kurz vor dem Putsch gegen Salvador Allende. Was als absurde Geheimdienstmission beginnt, wird zu einer schwarzhumorigen Geschichte über Schuld, Loyalität und die Frage, wann das eigene Gewissen endlich laut genug wird. McDonagh verbindet Thriller, Komödie und politische Geschichte zu einem Film, der den kolonialen Blick auf die Welt nicht feiert, sondern sichtbar macht. Es verwundert nicht, dass Malkovich für seine Rolle im September in Venedig als bester Darsteller ausgezeichnet worden ist. Die SZ schreibt sogar: „Dafür muss er einen Oscar bekommen.“
Wild Horse Nine, Regie: Martin McDonagh, mit John Malkovich, Sam Rockwell, seit 12. November im Kino, 117 Minuten, FSK 12.
„Identitti“
Ebenfalls seit gestern im Kino. Randa Chahoud verfilmt Mithu Sanyals Roman als bissige Gesellschaftssatire. Eine angesehene Professorin für postkoloniale Studien an der Uni Düsseldorf entpuppt sich als weiße Frau, die sich jahrelang als Person of Color ausgegeben hat. Ausgerechnet ihre Studentin Nivedita, die im Podcast „Identitti“ über Herkunft, Zugehörigkeit und Alltagsrassismus spricht, entlarvt sie. Der Film fragt nicht nur nach kultureller Aneignung, sondern danach, wer sich Identität aneignen darf. Wer darf über Herkunft sprechen, und was passiert, wenn Identität nur gespielt ist?
Identitti, Regie: Randa Chahoud, mit Amanda Babaei Vieira, Stephanie Eidt, Sabrina Setlur, seit 12. November im Kino, 103 Minuten, FSK 12
„Vienna Game“ – Der Wiener Kongress aus Sicht der Frauen
Die österreichische Historienserie Vienna Game erzählt den Wiener Kongress von 1814/15 nicht nur als diplomatisches Schachspiel der Mächtigen, sondern aus der Perspektive der Frauen, die in Salons, Hinterzimmern und politischen Netzwerken Einfluss nahmen. So wird aus einer bekannten Geschichtsepisode eine Geschichte über Verhandlung, Abhängigkeit und die unsichtbare Arbeit hinter offizieller Macht.
Im Mittelpunkt steht Wilhelmine von Sagan, gespielt von Marlene Tanczik, dazu Heike Makatsch und Axel Milberg. Metternich, Talleyrand, Zar Alexander und Sagan selbst sind historisch, ihr Liebhaber in der Serie ist dagegen vermutlich erfunden. Die Wiener „Presse“ urteilt streng: „pseudohistorischer Klamauk und hölzerne Dialoge“. Spannend könnte sie trotzdem sein für alle, die wissen wollen, wie Geschichte aussieht, wenn man die Frauen nicht mehr nur als Dekoration betrachtet.
„Vienna Game“ findet ihr ab Mittwoch, 18. November 2026, exklusiv auf Disney+. Es ist eine sechsteilige deutsch-österreichische Historienserie über den Wiener Kongress 1814/15, produziert von Satel Film (Trailer).
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„Fondation Beyeler – Museum anders gedacht“
Und zu guter Letzt, und für einen ruhigen Abend auf dem Sofa mein Kunst-TV-Tipp von Arte: „Fondation Beyeler – Museum anders gedacht“ von Corinna Belz. Sie begleitete die Erweiterung der Fondation Beyeler bei Basel über vier Jahre filmisch: von Peter Zumthors drei neuen Gebäuden bis zur Öffnung eines bislang privaten Parks im Stil englischer Landschaftsgärten. Künstler:innen wie Wolfgang Tillmans und Otobong Nkanga erzählen, was diesen Ort so besonders macht: die Verbindung von Kunst, Architektur, Landschaft und Stille. Eine schöne Doku über die Frage, wie ein Museum nicht nur Kunst zeigt, sondern auch einen Ort des Aufenthalts schafft.
Fondation Beyeler – Museum anders gedacht, Arte-Mediathek, bis 22. Januar 2027
Und wer danach noch mehr Zumthor möchte: Ab 26. November kommt Wim Wenders’ Film From Inside Out, ein 3D-Dokumentarfilm über den Schweizer Architekten Peter Zumthor ins Kino. Eine Langzeitbeobachtung über 14 Jahre, die Peter Zumthors Bauten, seine Arbeitsweise und das Erleben von Raum, Licht und Material in den Mittelpunkt stellt.
Bühne: Nicole Heesters als Dornröschen
In Hamburg wartet Dornröschen nicht mehr auf den Prinzen. Anna Bergmann inszeniert Humperdincks Oper als modernes Antimärchen, in dem die 89-jährige Nicole Heesters als gealterte Heldin aus dem All herabschwebt und ihrer jüngeren Version erzählt, was sie aus 200 Jahren Schlaf gelernt hat: nicht die Erwartungen anderer erfüllen, sondern sich selbst kennenlernen. Die Kritik ist sich allerdings nicht einig: Während die Inszenierung als buntes, freches Märchenspektakel gefeiert wird, findet die ZEIT, Dornröschen könne „ruhig weiterschlafen“. Eine Debatte, die weniger über eine Oper entscheidet als über die Frage, wie viel Aufbruch ein Märchen verträgt.
Dornröschen an der Staatsoper Hamburg: nächste Termine: 1., 6., 12. und 20. Dezember 2026, jeweils 19:00 Uhr. Tickets sind über die Staatsoper Hamburg sowie über Eventim erhältlich; für spontane Besuche lohnt sich ein Blick auf Restkarten kurz vor Vorstellungsbeginn.
Literatur: Der Booker Prize geht an M. John Harrison
Am Montag wurde in London der Booker Prize vergeben, und gewonnen hat weder meine Favoritin Elizabeth Strout noch der Favorit der Wettbüros, Marlon James. Der Preis geht an M. John Harrison für „The End of Everything“, einen düster-satirischen Roman über ein Großbritannien nach dem Zusammenbruch. Mit 81 Jahren ist Harrison der älteste Preisträger in der Geschichte des Booker Prize. Wir gratulieren ganz herzlich!
Eine Korrektur in eigener Sache: In der letzten Ausgabe hatte ich die Shortlist falsch angegeben. Statt Gwendoline Riley stand dort M. John Harrison, ausgerechnet der spätere Gewinner. Ich habe es im kultur*letter #37 inzwischen berichtigt.
Debatten & Diskurse: Warum Apathie gefährlicher ist als Wut
Zum Schluss wie jede Woche die Rubrik, die mir neben der Einleitung am wichtigsten ist: ein Thema, das mir am Herzen liegt und das ich euch gerne zum Nachdenken mit in die neue Woche geben möchte.
Die Schriftstellerin Elif Shafak hat in einem aktuellen CNN-Interview mit Isa Soares eine Diagnose gestellt, die nachklingt: Wir leben im Zeitalter der drei A: Anxiety, Anger and AI (übersetzt: Angst, Wut und KI). Das vierte A, das sie hinzunimmt, ist Apathie. Nicht die Wut ist das Schlimmste, sagt sie, sondern die Taubheit, die ihr folgen kann: wenn wir so viele Nachrichten, Bilder und Katastrophen konsumieren, dass wir irgendwann weiterscrollen, ohne etwas zu verarbeiten.
Für mich ist diese Apathie die eigentliche Gefahr. Angesichts von Krieg, Krisen und endlosen Nachrichtenströmen nicht mehr zu fühlen, nicht mehr zu verstehen und schließlich nicht mehr zu handeln. Doch was passiert mit einer Gesellschaft, die in Apathie verfällt? Vielleicht wird sie nicht plötzlich still. Vielleicht wird sie erst richtig gefährlich, wenn Wut nicht mehr in Verantwortung übersetzt wird, sondern in Zynismus, Rückzug oder die Bereitschaft, anderen die Schuld zuzuschieben. Apathie ist keine Gleichgültigkeit aus Überzeugung, sondern oft eine Schutzreaktion auf Überforderung. Wir wissen zu viel, verstehen zu wenig und fühlen uns trotzdem machtlos.
Die Gefahr liegt nicht darin, dass wir nichts fühlen. Sie liegt darin, dass wir das Fühlen irgendwann als Ersatzhandlung behandeln: Wir sind empört, teilen, diskutieren und glauben, damit sei unsere Verantwortung erledigt. Shafak sieht in der Literatur deshalb keinen Rückzugsort, sondern eine Gegenkraft: Sie verlangsamt, kompliziert, macht aus Zahlen wieder Menschen und aus Distanz wieder Verbindung.
Vielleicht ist das die eigentliche kulturelle Aufgabe unserer Zeit: nicht mehr Aufmerksamkeit erzeugen, sondern Aufmerksamkeit wieder sinnvoll machen. Nicht jede Nachricht muss uns verändern. Aber es sollte mindestens eine Geschichte geben, die uns nicht kalt lässt.
Das Interview ist eine aktuelle Folge der internationalen CNN-Talkshow, in der Shafak über ihr neues Buch, Demokratie, Krieg, KI und die Gefahr der Apathie spricht.
So, das war es für diese Ausgabe. Wir sehen, hören und lesen uns nächste Woche wieder. Ich freue mich darauf! Bis dahin viel Freude im Museum, im Kino oder gemütlich auf dem Sofa und im Gespräch mit anderen. Bleibt neugierig und bleibt zugewandt!
